Приветствуем новых авторов

Воспоминания поэта отличаются от просто воспоминаний так же, как фотография от акварели. Выраженные стихами, они – уже произведение искусства. Интересны они будут, если поэт и читатель душевно близки.
Новый сборник Галины Самусенко начинается с воспоминаний и размышлений, лирически преобразованного опыта жизни. Они погружают в прошлое, «где все молоды, счастливы, живы, и ещё не накрыло их жизни той, Великой, войной».
«Как вольно дышится под сенью старых башен» – это о моём городе Коломне. Стихи о близком и родном.
Поэзия точного зрения может быть и гражданской, и лирической. Как же без стихов о любви? И звучит в них грустная ирония начала двадцать первого века.
Как и в предшествующих книгах – вечная тема природы, редкая у современных профессиональных поэтов. Подмосковная природа представлена сочно, ярко и правдиво.
А хорошие стихи о природе – всегда и о природе человеческой души.
А душа просит поэзии!

Евгений Кирсанов

Жить по совести, или О простоте ответов

В новом сборнике Галины Самусенко – пять прозаических текстов. Четыре из них («Лотерейный билет», «Не- ожиданная встреча», «Поездка», «Светочка») это скорее не рассказы, а миниатюры-зарисовки о самых разных бытовых ситуациях. А ситуации эти – простые, и думаю, что не ошибусь, если назову их банальными: мужик любит деньги больше всего на свете («Лотерейный билет») и, узнав, что за тридцать копеек мог бы выиграть «Волгу», получает сердечный приступ. Второй сюжет («Неожиданная встреча»): два мужика пошли на охоту. Один искупался, вылез и не успел одеться, как почти что нос к носу столкнулся со здоровенным лосем. «Поездка»: мужик случайно проехал свою остановку. Домашние встревожились и обвинили в этом кондукторшу автобуса. Мужик, узнав о том, что пострадал невиновный человек, расстроился и умер. «Светочка» – повествование о неисправимой склочнице и кляузнице.
Рассказал вам фабулы этих текстов с единственной целью: подтвердить, что ничего «заумного» в них нет. Да и слава, как говорится, Богу! Вспомнились слова Марины Цветаевой: «в диалоге с жизнью важен не её вопрос, а твой ответ». А ведь ответ, если речь идёт о жизненной ситуации НЕ ВЫДУМАННОЙ, не «притянутой за уши» для создания «красивости», всегда ПРОСТОЙ, и заключается он в одной-единственной фразе: «ЖИВИТЕ ПО СОВЕСТИ». Вот и всё. В этом совершенно немудрёном совете и заключается вся житейская философия. Любишь до смерти деньги? С этой любовью долго не прожить. Испугался мужик на охоте лося – и что из этого? На охоту, что ли, больше не ходить? Ерунда какая… Одного человека незаслуженно обидели, а у другого из-за этого остановилось сердце. Бывает такое? Бывает. У совестливых. Правда, понятие это – «совесть» – сегодня считается чуть ли не смешным анахронизмом… Склочницы и кляузницы исправляются? Хотелось бы ответить положительно, но вы сами-то верите в такое исправление? Я – нет. Горбатого, как говорится, только могила исправит.
Вот об этом вышеназванные миниатюры Самусенко. О простоте ответов. Об их порядочности и чистоплотности (да-да, даже в кляузнице «Светочке»!). Автор этими миниатюрами говорит: вот такая она, жизнь-то. Без всех тех «заумностей», которыми нас сегодня «закормили» и газеты, и журналы, и радио с телевидением. Живите проще!
А вот текст «Размышления о портрете» стоит в представленном в сборнике прозаическом ряду особняком. Это своего рода культурологически-историческое эссе о портрете основоположника отечественного романа, нашего земляка-коломенца И. И. Лажечникова. Скорее всего, речь идёт о полотне замечательного, сегодня практически забытого художника Алексея Васильевича Тыранова, человека с даже не сложной, а откровенно грустной, если не сказать – трагической, судьбой. Окончил Академию Художества с золотой медалью, как тогда говорили, «первого достоинства», ученик САМОГО (!) Карла Брюллова – а известен, пожалуй, только лишь портретами Ивана Айвазовского, некоторыми работами на «итальянскую» тему и вышеназванным портретом Лажечникова. Тыранов – типичный представитель школы русского камерного портрета, умеренно сентиментальный, «поклонник законченных форм». Да, не Боровиковский и не Венецианов, но всё одно перспективный и многообещающий – а умер в нищете и забвении, не имея даже собственного жилья. Есть в нём что-то от Аркадия, «тупейного художника» из известного рассказа Лескова. Может быть, смысл судьбы?
Впрочем, текст Самусенко не об этом. Да, Лажечников был популярен в дореволюционной России, поэтому и его тырановский портрет считался чуть ли не непременным атрибутом каждой интеллигентной (или претендующей на интеллигентность) российской семьи. Увы, сегодня Лажечников не в моде (или, как теперь говорят, «не в тренде»). Остаётся надеяться лишь на то, что эта самая мода – девка ветреная и поведения непредсказуемого. Так что не стоит придавать ей серьёзного значения! А Лажечников был, есть и будет. Его произведения важнее всяких дурацких «трендов». Это – главное. Это – ИСТИНА.

И в заключение несколько слов о самом языке изложения прозаических текстов Самусенко. Чехов говорил: «Берегись изысканного языка. Язык должен быть прост и изящен». Я повторю: «Берегись изысканного языка. Язык должен быть прост и изящен». Проза Самусенко написана именно таким языком – простым и изящным. Именно поэтому её тексты читаемы и воспринимаемы (а это редкость по нынешним «заумным» временам).

Желаю Галине новых творческих успехов. А они будут. Уверен.

Алексей Курганов